专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎了汤姆森的两部作品——《“路易斯安纳的故事”组曲》和《五幅肖像画》。维吉尔·汤姆森(Virgil Thomson),美国作曲家和评论家。他对古典音乐中 "美国之声 "的发展起了重要作用并被描述为一个现代主义者。《路易斯安纳的故事》为一部1948年的美国黑白剧情片,由罗伯特·J·弗拉哈蒂执导。1949年,汤姆森因其为该片配乐而获得了普利策音乐奖。另外,汤姆森本人担任指挥亲自参与了本张专辑收录的《五幅肖像画》录制。*录音时间:1949年5月10日费城音乐学院1945年5月20日 费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。亚洲无码一二三区
专辑简介:杰弗罗伊·乔丹(Geoffroy Jourdain)和巴黎呼唤合唱团(Les Cris de Paris)在这张专辑中向我们介绍海因里希-许茨(Heinrich Schütz)一个经常被忽视的方面:他的作品直接受到意大利特别是威尼斯的启发。在这张专辑中,神圣与世俗交织,有时体现深刻的精神,有时体现强烈的世俗影响;所有的音乐形式交替出现,从二重唱到大合唱,诚邀我们在音乐中与这位光芒四射的作曲家会面。作曲家简介:海因里希-许茨(Heinrich.Schutz ,1585-1672),德国作曲家、管风琴家。他曾学习法律,但是后来到威尼斯跟随乔万尼·加布里埃利学习音乐。曾在德累斯顿宫廷乐队任职。他写了第一部德国歌剧《达夫内》,但是他最主要的成就在于将意大利的声乐风格与德国复调音乐传统中,创作了大量杰出的合唱作品。1628~1629年再度访问意大利,1638年创作了第一部德国舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》,是德国第一部歌剧和舞剧(原作均已失传)。将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中,他的宗教音乐作品成为巴赫之前的最高典范,为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。与同时代其他作曲家不同的是,他基本上不把圣咏或众赞歌作为创作素材。许茨有500多部作品被保留下来,它们是融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐,其风格为巴洛克晚期的德国音乐发展奠定了基础。许茨死后长期被忽视,直到浪漫主义时期(1830年前后)才被门德尔松等人重新发现,加以推崇。他的突出成就是把当时在意大利高度发展的单声部音乐和戏剧音乐体裁以及运用各种对比的手法引入德国的复调音乐传统中,并在德国首创清唱剧这一运用体裁。他的音乐在感情上富有德国特色,成为德国巴罗克音乐的鼻祖。艺术团体简介:巴黎呼唤合唱团(Les Cris de Paris)由杰弗罗伊·乔丹(Geoffroy Jourdain)创立和指挥,乐团的成员们都是优秀的独唱和合唱歌手。他们的演出基于与作曲家、舞台导演、演员、造型艺术家们深度的合作交流,因而极具多样性和凝聚力。合唱团曾与科隆爱乐乐团(Kölner Philharmonie)合作,并参与威尼斯双年展(Venice Biennale)。合唱团受到卡来自法国文化部和巴黎市舒莱尔(Bettencourt Schueller)基金会的资助。
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